Ilyen is ritka, hogy egy rendező így beleáll a jelenlegi VFX-be, de az új műve, a Good Luck, Have Fun, Don’t Die kapcsán adott interjúban mégis megtette. Mondjuk a múltjában valami Pirates of the Caribbean van, amiből sok trükk még mindig legendás, például Davy Jones arca, szóval van mire alapoznia, és mintha a szakszavakat is tudná tényleg, szemben sok rendezővel.

A lényeg, hogy Verbinski szerint visszalépés, hogy mostanra sok minden az Unreal motorra épül, nem csak a volume (röviden: hatalmas monitorok díszlet helyett, amiben már felvételkor ott van a CGI – legismertebb alkalmazása a Mandalorian).

A fő baja, hogy az Unreal motor eléggé sajátságos kinézetet eredményez, ami egy Marvel filmes világba okés, de egy realistább fényképezésbe már nem, mert a legalább a fényeket teljesen máshogy dolgozza fel.

I think the simplest answer is you’ve seen the Unreal gaming engine enter the visual effects landscape. So it used to be a divide, with Unreal Engine being very good at video games, but then people started thinking maybe movies can also use Unreal for finished visual effects. So you have this sort of gaming aesthetic entering the world of cinema.

I think that Unreal Engine coming in and replacing Maya as a sort of fundamental is the greatest slip backwards.

It works with Marvel movies where you kind of know you’re in a heightened, unrealistic reality. I think it doesn’t work from a strictly photo-real standpoint. I just don’t think it takes light the same way; I don’t think it fundamentally reacts to subsurface, scattering, and how light hits skin and reflects in the same way. So that’s how you get this uncanny valley when you come to creature animation, a lot of in-betweening is done for speed instead of being done by hand.